Queridos amigos los invitamos a nuestro concierto: Stockhausen por Klang ensamble
Esta obra –N° 23 de su catálogo- fue compuesta en el año 1967 en Colonia (Alemania) para el grupo de instrumentistas con el que Stockhausen trabajaba entonces. Está compuesta alrededor de lo que llamó “música intuitiva” y que consiste en una música que se construye alrededor de la improvisación y el azar partiendo de mínimas pautas. La composición ocurre en tiempo real por parte de los intérpretes que improvisan pero los materiales sonoros provienen de obras escritas por Stockhausen en una suerte de interpretación alrededor de su estilo o improvisación alrededor de su universo sonoro. La versión que aquí presentamos está estructurada siguiendo estos lineamientos además de sus indicaciones en cuanto a los instrumentos: cuarteto instrumental consistente en percusión, instrumento monódico, instrumento electrónico y piano.
Karlheinz Stockhausen: (Mödrath 1928-Kürten, Kettemberg 2007)
Uno de los compositores alemanes más influyentes del siglo XX luego de la segunda posguerra, discípulo de Frank Martin y Olivier Messiaen desarrolló la música serial en la escuela de Darmstadt continuando los postulados de Arnold Schönberg con Luigi Nono, Luciano Berio y Pierre Boulez en obras como sus Klavierstücke I-XI -Piezas para piano (I-XI) (1953-56) la música electrónica en Colonia con Herbert Eimert como en Gësang der Jüngenlinge -Canto de los adolescentes- (1965) y los estudios I, II (1954) y Telemusik (1966) e incorporó las matemáticas en Mantra (1970) y el azar en la composición como en Prozession (1967), Aus den sieben tagen -De los siete días (1967/68)- y la interpretación como en Tierkreis –Zodiaco- (1976) hasta la monumental Licht –Luz- ópera que dura siete días. Citado como influencia tanto por su obra como asimismo su pensamiento musical por artistas tan disímiles como Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann, Miles Davis, Herbie Hancock, Pink Floyd, The Beatles -aparece en la portada de Stg Pepper- Björk, Sonic Youth entre otros. Del contacto con la filosofía judeocristiana, hindú y budista propuso una particular visión del arte que pone de manifiesto la ceremonia y la ritualidad en una unión intima entre el hombre y el universo. Su última obra, inconclusa y titulada Klang (sonidos) está basada en las diferentes horas del día.
Klang Ensamble
Se fundó en La Plata en el año 2005 con el objetivo de investigar, ejecutar y difundir música contemporánea a partir del interés con las propuestas estéticas de nuestro tiempo. Hizo su debut con un repertorio dedicado a la Escuela de Nueva York con obras de John Cage, Morton Feldman y Christian Wolff. Ha estrenado obras escritas para el ensamble tomando como punto de partida la obra + - del compositor japonés Takehisa Kosugi y recreada por compositores argentinos y extranjeros como Marco Balboni, Mario Allende, Martín Robla, Tom Izzo, Alexandra Karastoyanova-Hermentin, Marcelo Rodríguez, Diego Chávez Vargas y Emanuela Ballio. Ha ofrecido conciertos en diversas ciudades del país con un repertorio que incluye obras de Christian Wolff, John Cage, Morton Feldman, Edgar Varése, Gerardo Gandini, Coriún Aharonián, Mauricio Kagel, Franz Liszt, György Kúrtag, entre otros. Ha participado de festivales dedicados a la música contemporánea como asimismo ha ofrecido workshops en diversas instituciones musicales sobre interpretación en música contemporánea.
Fabio Maliandi: flauta y saxo soprano
Omar Farías: percusión
Luis Menacho: piano
Marco Balboni: sintetizador
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